Новые поступления отдела литературы по искусству за июль 2025 года

Дорогие читатели! Коллекция альбомов отдела литературы по искусству пополнилась новыми изданиями. В них статьи и исследования различных областей в мире искусства: история и теория искусства, архитектура, декоративно-прикладное искусство в истории моды, живопись, книжная графика, культура кино, театра и балета. 

На выставке представлено более двадцати книг, среди которых обращают на себя особое внимание:

1. Алексей Ган / Александр Лаврентьев. - Москва: Ад Маргинем Пресс: Ad Marginem: ABCdesign, 2023. - 191 с.

Алексей Михайлович Ган (1893–1942) — один из творцов русского конструктивизма 1920-х годов, создатель оригинальной теоретической модели конструктивизма как социально ориентированного «интеллектуального производства», мастер конструктивистской типографики, режиссёр хроникальных фильмов, автор теории «массового действа» в сфере исполнительских искусств. Издавал и верстал журнал «Кинофот», проектировал киоски и киноплакаты, участвовал в создании Группы конструктивистов, Объединения современных архитекторов и объединения «Октябрь». Эта книга — первая русскоязычная монография об Алексее Гане. Александр Лаврентьев, искусствовед, историк дизайна, профессор РГХПУ им. С. Г. Строганова, популяризатор наследия русского авангарда, внук Александра Родченко и Варвары Степановой, составил портрет своего героя из манифестов, воспоминаний современников, друзей и коллег, а также исследовательских и критических работ о сохранившемся или реконструированном творческом достоянии Гана.

2. Архитектура: популярный иллюстрированный гид / Яровая М. С. - Москва: АСТ: ОГИЗ, 2024. - 190, [1] с.

Архитектура имеет огромную силу воздействия. Она может подарить ощущение гармонии или вызвать тревогу, подавлять или придавать уверенности, прославлять. Но она также отражает многочисленные факторы, многое рассказывая нам о прошлом и настоящем. Как в архитектурных стилях сочетаются представления о красоте и практическая польза? Как в них отражаются вкусы людей, дух эпохи, жизненные условия? Как понять скрытые в архитектуре смысл и эмоциональное содержание? Ответы на эти и другие вопросы вы найдёте в этом иллюстрированном гиде.

3. С иголочки: мужской костюм времён заката Российской империи / Никита Оводков. - Москва: Эксмо: Бомбора, 2025. - 252 с. - (История моды в деталях)

Современная одежда максимально упрощена, недолговечна и обезличена. Маловероятно, что следующее поколение будет бережно хранить джинсы или толстовку из сетевого магазина как память о своих дедушке или бабушке. К счастью, некоторые предметы старинного гардероба дошли до наших дней. Возможность прикоснуться к материальной культуре прошлого означает и возможность ощутить ритм и аромат той жизни, к которой уже не будет возврата, — жизни, когда вещи служили человеку десятилетиями, сопровождали его в житейских перипетиях, и иногда даже передавались по наследству. Никита Оводков — исследователь и коллекционер старинной городской одежды — на примере лучших предметов из своей коллекции воссоздаёт образ российского мужчины-горожанина последних предреволюционных лет.

4. Рачеева Е. П. Импрессионисты: Огюст Ренуар, Эдуар Мане, Эдгар Дега, Клод Моне, Берта Моризо, Камиль Писсарро, Альфред Сислей / Елена Петровна Рачеева. - Москва: ОГИЗ: АСТ, 2024. - 160 с. - (Галерея мировой живописи)

Импрессионизм по праву стал частью, началом грандиозной художественной революции в европейском искусстве конца XIX столетия. Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Берта Моризо и другие представители направления сумели сделать невозможное: запечатлеть ускользающий мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. Как зарождался импрессионизм? Кто был первооткрывателем нового течения в живописи? Какие трудности на жизненном и творческом пути пришлось преодолеть художникам-импрессионистам? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдёте ответы на эти и многие другие вопросы.

5. Машинерия портрета: опыт зрителя, преподавателя и художника / Виктор Меламед. - Москва: Ад Маргинем Пресс [и др.], 2022. - 287 с.

Российский график Виктор Меламед, широко известный работами для ведущих отечественных и зарубежных газет и журналов — The Rolling Stone, The New Yorker и др., — делится в своей книге размышлениями об искусстве портрета в прошлом и настоящем, в высокой и популярной культуре, в живописи и в иллюстрации. Подходя к созданию портрета с практической точки зрения и отодвигая завесу перед творческой «кухней» художника, он ненавязчиво — поднимает планку и предлагает нам задуматься о том, как формируется и воспринимается образ человека. Это придаёт его книге глубину и делает её ценной как для начинающих и практикующих художников, так и для всех, интересующихся психологией искусства и восприятия. Второе издание дополнено автором.

6. Плисецкая. Стихия по имени Майя: портрет на фоне эпохи / Инесса Плескачевская. - Москва: АСТ: ОГИЗ, 2024. - 383 с., [8] портр. - (Большое искусство. Персоны и биографии)

Инесса Плескачевская – писатель, журналист, сценарист. Пишет о балете более 30 лет. За это время в Беларуси, России, Китае и Литве были изданы 15 книг автора.

«Плисецкая. Стихия по имени Майя» — это портрет Майи Михайловны Плисецкой на фоне эпохи, вернее, разных эпох, ведь ей довелось прожить в нескольких. Казалось бы, о Плисецкой столько всего написано, снято, рассказано, однако автору удалось сделать и ряд открытий. Вы узнаете, какие страсти, надежды и сомнения бушевали в душе великой балерины: её отношения с мужем Родионом Щедриным, Юрием Григоровичем и Галиной Улановой. В книге слышны голоса тех, кто работал, общался и дружил с балериной: Родиона Щедрина, Валентина Елизарьева, Бориса Акимова, Юрия Владимирова, Михаила Лавровского, Людмилы Семеняки, Наталии Касаткиной, Бориса Мессерера, Виктора Барыкина, Валерия Лагунова и других. Помимо эксклюзивных интервью, взятых автором лично, была также проведена работа в архиве Российской государственной библиотеки искусств, библиотеке Театрального музея им. Бахрушина, в котором хранятся записные книжки Майи Михайловны, а также в музее Большого театра. Эти материалы и публикации – слепок времени, в котором Плисецкая жила и творила, и благодаря этим бесценным документам у нас есть возможность увидеть, как менялся не только язык её интервью и написанных ею статей, но и её взгляды.

7. Видимый человек, или Культура кино / Бела Балаж; перевод с немецкого: Анна Кацура. - Москва: Ад Маргинем Пресс: Ad Marginem, 2024. - 158 с.

«Видимый человек» (1924) венгерского литератора и поэта Белы Балажа (1884–1949) — одна из первых книг по кинотеории. Полагая, что «кинематограф делает видимым человека и его мир», Балаж — под влиянием идей Анри Бергсона, Георга Зиммеля и Вильгельма Дильтея, у которых он учился в Париже и Берлине, — обращается к физиогномии и мимике, становясь первопроходцем в исследовании лица и крупного плана. Он вступает в полемику с Кулешовым и Эйзенштейном, чтобы выявить эстетические закономерности киноискусства, описывает и анализирует его формы выразительности, выявляет принципы, сделавшие кинематограф таким популярным. Балаж рассматривает разные типы фильмов, раскрывает секреты оптических трюков, оценивает новое направление — цветное кино, — выявляет значение звука и музыки для фильмов, иронизирует над «хэппи-эндом». Идеи Балажа не принадлежат исключительно прошлому, к ним постоянно обращаются учёные, историки и семиотики кино. Влияние «Видимого человека» на теоретическую мысль простирается от понятия «ауры» Вальтера Беньямина до киносемиотики Кристиана Метца и феминистских теорий взгляда. В труде «Кино» Жиль Делёз ссылается на Баланжа как первопроходца в исследовании лица и крупного плана. В нашей стране интерес к наследию венгерского теоретика сохраняется. Новый перевод Анны Кацуры спустя сто лет возвращает русскоязычному читателю одну из первых книг о кино.

Эти и многие другие издания вы найдёте на книжной выставке, которая будет работать до 31 августа.

Справки по телефону: 34-95-59