Призвание – театральный художник

«Есть область, в которой русское искусство
опередило и нас и весь мир.
Это область – декорационное искусство».
(Морис Дени)

Театрально-декорационное искусство – одно из самых загадочных и вместе с тем доступных искусств. Практически все живописные направления и школы успели пройти через русский театр: представители «Мира искусства» (А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, К.А. Коровин и др.) и «Голубой розы», русские кубофутуристы и конструктивисты-«производственники». Они приходили и уходили, театр же оставался. И делали его те, кто посвятил ему всю свою жизнь.

Благодаря русским мастерам в мировом театрально-декорационном искусстве произошли качественные изменения. Художники «Дягилевских сезонов» и Мамонтовской оперы, «Мира искусства» и императорских театров стали символом высочайших творческих достижений. Имена К.А. Коровина и И. Я. Головина стали известны всему миру. В 1920–1930-е годы в СССР выдвинулся целый ряд молодых художников В.Ф. Рындин, В.В. Дмитриев, Н.П. Акимов, В.М. Ходасевич, М.З. Левин и др. Это был сценографический авангард русского театра, предоставивший новый метод – «изобразительную режиссуру». Вторая половина 1930-1950-х обогатила сцену новыми выразительными средствами. В театр пришли живописцы А. Г. Тышлер и Ю. И. Пименов. Среди современных сценографов можно выделить Б. Мессерера, В. Левенталя и Э. Кочергина. Все вышеназванные – классики отечественного театрально-декорационного искусства. Их эскизы составляют золотой фонд театральных музеев страны.

На выставке представлены издания о художниках сцены и русском театрально-декорационном искусстве,  серия книг Б. В. Иосифовича «Искусство сценографии мирового театра: сценографы России», а также альбомы самых знаменитых художников театров с эскизами, зарисовками и макетами сцен и костюмов. Жемчужиной выставки является богато иллюстрированный альбом  «Русские сезоны в Париже. Эскизы декораций и костюмов. 1908-1929».

Приглашаем всех желающих прикоснуться к волшебному миру театра!